20 июня 2015 года в 14.00 в музее «Царскосельская коллекция» (1 этаж, временная экспозиция, залы № 1, 2, 3) состоится открытие выставки работ Игоря Васильевича Иванова.
Петербургский художник Игорь Васильевич Иванов - один из создателей "газа-невской культуры" и ветеран ленинградских неформальных выставок 1970-х годов.
Игорь Иванов родился в 1934 году в городе Ленинграде. В 1957 году окончил институт киноинженеров, после института посещал студию Олега Сидлина. Впервые произведения И. Иванова были показаны в 1965 году на выставке в ЛОСХе. В 1967-1968 годах с группой сидлинцев он организовал две выставки в ДК завода им. Козицкого, позднее был одним из организаторов исторических выставок ленинградских нонконформистов в ДК им. Газа (1974) и "Невский" (1975). Принимал активное участие в создании Товарищества Экспериментальных выставок (ТЭВ), впоследствии переименованного в Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ).
С 1979 года Игорь Иванов участвует в международных выставках в Австрии, Германии, Франции, Италии и США. Произведения художника находятся в многочисленных отечественных и зарубежных коллекциях.
"Персональная выставка Игоря Иванова «Магия цвета» в 1988 году сопровождалась буклетом. В напечатанной там статье, я посетовал: « К сожалению, на выставках почти никогда не появляются ослепительно- яркие, наполненные радостью акварели художника». И вот Музей «Царскосельская коллекция» доставил любителям искусства такую радость. Сам Игорь придает большое значение выставке, утверждая, что его графику никто никогда не видел, имея в виду широкую публику. Понятно волнение автора. Всем он знаком со времён «газаневских» выставок как великолепный живописец, сочетающий авангардные традиции и новаторский поиск в передаче тончайших «пограничных» настроений. Уже тогда он был признан замечательным мастером современного искусства Ленинграда. Все эти годы он восхищал публику своей живописью на выставках. Теперь многие картины хранятся в музеях, выпущены альбомы, критики пытаются разобраться в его сложном искусстве. Имя Игоря Иванова непререкаемо находится в ряду самых значительных отечественных живописцев. И вдруг он открывает нам «никем не виденную» графику, в которой работал в течение всего своего творческого пути. Среди многих талантов художника - способность чувствовать материал. Поэтому графика отличается от работ маслом. В «размышлениях» на холсте – истовая многотрудность, куда много заложено. В графике – свежесть отзыва. Темы, в основном, прежние: пейзажи, натюрморты, в том числе с цветами («ленинградские», по остроумному замечанию одного искусствоведа), садовая скульптура, мятая бумага и, конечно, куклы. Ощущается «живописное» мировоззрение автора, но реализуется оно средствами графики. Вынесенная в эпиграф сентенция мастера (он любит и умеет рассуждать о живописи) не эффектный парадокс, а практически им самим реализуемое стремление. Это видно в рисунках, сделанных карандашом. Работы в цвете, то напряженно плотные, то воздушно импровизационные, легкие, «живописно» обыгрывают материал: гуашь, акварель… бумагу (неожиданно красиво применение грубой оберточной основы). Выставка получилась ретроспективной, охватывающей более чем за полвека творчество художника, единое в своем стремлении познать тайны бытия и разнообразное в своем стремлении воплотить их в искусстве." Николай Благодатов. 31.5.15
